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2015年5月12日 星期二

【擔憂阿】01 《共犯 Partner In Crime》


《共犯 Partner In Crime》海報



因為生病住院住了一個多月,錯過了很多部電影的黃金上映期,這裡頭包含著我一直心心念念,放棄在台北電影節搶先看的《共犯》。身體能走以後,我的第一件事就是要看到《共犯》(雖然先看了《控制》),終於在今天趕上了所剩無幾,可以「包場」的最後一週場次。


看到《共犯》以前,耳聞很多評價,最多的就是「《共犯》比《行動代號孫中山》還糟」(會有這樣的比較大概是因為主角都是高中生的關係)。那時心想「張榮吉能夠糟到哪裡去?」後來先在台北電影節看了《行動代號孫中山》,差強人意,而今天看完《共犯》,雖然承認自己比較多是一種開心的感覺(畢竟心心念念了許久終於看到),但整體來說,《共犯》的確砸了張榮吉的鍋,但絕對不完全是張榮吉的問題。


編劇是這部片失敗的原因,而張榮吉並不是編劇。


我實在不是很懂片中「秒熟」的開場,三個人莫名其妙的聚集在巷口,冷靜的看著一具陌生人的屍體本身就非常荒謬(竟然不感覺慌張或噁心),三個男孩突然在輔導室成為忘年之交也不符合一般正常人交友的狀態(截至進輔導室以前,他們根本互不認識,但一進輔導室馬上就掏心掏肺),沒多久,黃立淮的妹妹和林永群又再度「秒熟」,編劇不願鋪陳的心態實在過於偷懶;而角色本身也太過刻板淺薄,看似鮮明,骨子裡卻是空洞的,好學生就是那樣,壞學生就是那樣,壞學生就是會殺人。於是,我們進入到角色的問題,除了設定上讓觀眾太容易預知以外,角色的故事線都處理的虎頭蛇尾,雖有一條明確主線,但這些刻意營造的支線往往隨著華麗的視覺特效漸漸淡出,男生沒有交代,女生更被視如敝屣,以至於最後的翻轉(劇情中段就很容易被猜到了)顯得可預料而異常無趣,就算畫面美輪美奐,也難逃觀眾襲上的無聊感。


另一個關於劇本的問題,就是台詞太過淺白,甚至到了「多餘」的程度,不斷的重複「我有一個秘密」、「告訴你一個秘密」這種超越口語的直白語言,深怕觀眾不知道而不斷重複的劇情提示(和角色間的感情狀態),都讓人有種「究竟是台詞不好,還是演員演不好」的疑惑,因為演員根本無法消化,演出就顯得彆扭。


然而本片就像謝欣穎一樣,不說話都很美,一說話就被發現是個道地台妹,《共犯》有著強烈的視覺和配樂,剪接也很有想法,這些證明了張榮吉其實仍舊很努力的想要經營屬於他自己的電影風格,只是被劇本砸了腳。不過雖然整體技術包裝很有想法,但太過頭的燈光效果(不斷迴旋的日光)仍舊讓人不耐。


最後要以一件事做結。我發現最近很多以青少年為主題的國片,常常會讓人有「同性情愫」的解讀,不管是《行動代號孫中山》的小天和阿佐,還是《共犯》裡的三個男孩。當然有時候是過度解讀,但當兩個男孩在下著雨,濕漉漉的湖裡激動對看超過5秒以上(且一方已崩潰想死),我認為接著就應該揉背擁抱痛哭或是激情熱吻,因為對於現實異性戀男孩而言,「深情對望」是不可能會發生的。至於「找到朋友」是否也是一種青少年對於同性間隱性的情愫(男校也是有一起上廁所的回憶),我想就各自拆解各自看吧。


紀錄片出身的張榮吉還未能以同樣的實力駕馭劇情片,雖然前作《逆光飛翔》非常成功,但轉換跑道嘗試新議題和新拍攝手法卻踢到鐵板,但從劇本以外的層面來看,張榮吉確實還是保有其水準,至少這是有「電影感」的作品,無庸置疑。

2015年5月11日 星期一

【愛】01《愛不怕 Night Flight》


《愛不怕 Night Flight》海報


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由於韓國校園盛行「成績決定一切」的風氣,因此在極端壓力下常常衍伸出許多的青少年問題,其中又以自殺和霸凌最為常見。因為這樣的升學文化,韓國電影在校園議題的刻畫上比起其他國家更為尖銳,相關主題的電影作品數量也比其他國家來的多。以「自殺」為主題的電影多半走向韓式校園鬼片,如《考死》、《斷魂梯》等,處理弱者的反撲,批判制度與強權,同時兼具娛樂性;而「霸凌」為主題的電影則有更多面向可以討論,但不管以何種主題包裝,升學問題始終是每部電影裡的關鍵,學生間的爾虞我詐,弱者的忍耐或反撲,都是觀看韓國校園電影的重點,近幾年也有像《那一年青春褪色》、《聽冥王星唱歌》等優秀且深刻的作品。


看到一個導演的進步其實是很欣慰的。李宋喜一的第一部片《愛不悔》徒有一層俊美皮囊,內容乏善可成,角色刻畫也輕描淡寫不夠深刻,當時的評價並不好;然而到了短片集《兩天一夜》(台北電影節翻譯《制服誘惑3合1》),雖然三部作品裡有兩部仍不甚理想,但《白夜》卻意外地在人物刻劃上走出獨特的路,雖然拉長了人物描繪的篇幅,卻處理的非常細膩,比起前作更為充滿魅力,尤其是處理李宋喜一最愛的主題「欲拒還迎」,角色散發的情感流轉非常吸引人專注在電影上。


而這次的新作《愛不怕》同樣處理「欲拒還迎」的主題,用同志愛上直男的純愛包裝校園霸凌,在角色的處理上又比前作多了更多層次,讓人驚豔,李宋喜一終於找到自己擅長的路數了。雖然這次刻劃角色的篇幅有點冗長,但兩個男主角勾勒的輪廓極為立體動人,永俊的柔和志雄的剛,在各個不同心境下的轉變,特寫鏡頭裡的眼神流轉都讓人著迷,彷彿就像觀看摯友,對角色投射認同感,看完電影,永俊和志雄仍會活在心裡好一陣子,這對當代講求功能性來說是很不容易的嘗試,而李宋喜一做到了,且越做越好。


劇情上有著許多支線,但都圍繞在校園升學與權力消長的問題,不僅批判了成績至上的觀念,也抨擊學校面對霸凌事件的漠視,與金錢與權力如何使好學生成為霸凌者(韓國霸凌主題的霸凌者很多都是好學生,且多半在電影裡有著完美的保護色,這點就凸顯了《共犯》在角色設定上的太刻板),他們為了成為頂尖大學的學生,不惜踩著同學的屍體往上爬(這在《聽冥王星唱歌》有非常有趣的詮釋),且極力想抓住同學的小辮子,好一次毀了他。


同志身分就是一個很好的小辮子。


在角色鋪陳了很長一段時間後,永峻和志雄在觀眾的心裡開始活了過來,這時候導演才真正把觀眾帶進主題,讓永俊是同志的事情在校園裡曝光與被批判,隨著越來越「虐心」的發展,觀眾因為認同角色而開始產生同情與不捨,加上兩個男孩大量的眼淚攻勢,果不其然在開燈後,坐在前面的男孩哭的鼻子都紅了。而說到這裡,有人會覺得「韓國的眼淚攻勢可以,香港的就不能?」但事實上,《愛不怕》在處理哭戲時非常含蓄,總讓演員有很長一段時間醞釀,因此當眼淚滴下時,觀眾不會覺得刻意,不像香港毫無鋪陳想哭就哭,且李宋喜一往往在角色悲傷或痛哭時緩慢的把鏡頭移開或拉背,對於角色的脆弱極為呵護,這個運鏡的設計是非常大膽且特別的。


這部片有很多編劇上的小巧思,很值得觀眾去尋找,而對於角色的刻畫,《愛不怕》絕對是近幾年少有的細膩與成功(雖然整部片有點冗長),永俊大喊韓志雄的聲音在電影結束後迴盪很久很久,因為我們都怕寂寞。


順帶一提關於「愛」,我們並不需要去區分同性戀還是異性戀,我們愛的是人的個體,與性別無關,這點在這部片裡作了很好的詮釋。


支持多元成家。


PS. 李宋喜一是韓國出櫃且專拍同志電影的導演,在韓國同志風氣仍不盛行的狀況下,是值得鼓勵的。希望下次還能看到李宋喜一的進步。