【愛】25 《海街日記》

《海街日記》海報

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是枝裕和最近維持著兩年推出一部作品的速度，繼前作《我的意外爸爸》後，今年推出改編自同名小說的《海街日記》，用其一貫的溫柔語彙，述說關於「失和家庭」的主題，細細刻劃一段看似輕描淡寫，實則深刻動人的情感日誌。


《海街日記》始於一場父親的葬禮，歷經不同段婚姻關係的父親，在最後留下一個名為鈴的女孩。香田家在父母親相繼離開後多年，已然自成家新的樣貌，在喪禮上見到與自己仍有某種關係存在的鈴，在知曉其處境後，香田家決定接納這位女孩，讓上一代造成的缺憾得以圓滿。我們不能決定出生，卻能決定如何愛人，若能以愛化解世代間的鴻溝，那麼這個稱之為「家」的情感便能延續。


是枝裕和的作品喜歡討論關於家庭的失和、倒錯與拼裝，這樣的議題到了大部分導演的手上，總會藉著這樣的悲苦大作文章，用極具渲染的悲憤與哭鬧，佐以煽情的情節來告訴觀眾「有多可憐」。然而是枝裕和並非如此，「越是悲傷，越要輕輕處理」，在他的每部作品裡，即便遭逢如此遽變，日子仍要繼續，日常裡的異常並不可怕，靜心下來面對、處理了，自然就會在某個時刻將他放下，繼續日常的節奏。《海街日記》處理的是每段婚姻關係裡，遺留下來的東西，不管是小孩、房子、習慣，還是回憶。鈴的存在也許提醒了香田家一段缺憾的過去，但也相對的是父親用某種方式，將香田家的缺口給補上了。


《海街日記》的節奏，某方面來說比較接近《橫山家之味》，角色的日常佔了相當的篇幅，對他而言，「希望觀眾能夠想像，這些角色明天的生活」，是他建構角色，建構電影的方式，他希望每個存在於作品裡的角色，都能是個圓形，每個面向都能有所展示，比起情節，生活的細節才是他想表現的，就像寫日記一樣，尤其是在他電影裡最常出現的「吃飯」和「走路」。喜歡吃些什麼，怎麼吃，怎麼走路，什麼時候會經過哪裡，會跟什麼樣的人，這些細節雖然不會推展電影，卻能讓我們更加認同、喜愛這些螢幕裡的角色，進而將螢幕的隔閡除去，真正感受到他們的存在。生命裡的小事，才是人生最重要的大事，畢竟我們的生活，也沒有多少波瀾不是嗎？


除了講述上一代，《海街日記》對於這一代的各種關係也處理得相當微妙，這是一部關於女性的電影，男性大多在外圍，雖構築出故事的起點，卻不是重點，與終點。跟著上一代的腳步，故事在仙台、山形、鎌倉三地錯落發生，有著山與海的直接意象，各佔據了每個角色生命裡的某些時刻，而鎌倉香田家的小屋，則是故事匯集之處，這些女人用生命裡所擁有的，交換對方所擁有的，吻仔魚、海鮮咖哩、櫻花、梅酒、兩個互相遙望的高地美景，從彼此的回憶中，拼湊出「別人口中體貼的父親」，那麼關於父親，似乎也就不再苦澀了。如前所言，關於父親的部分，是由香田家三姊妹與鈴的生活來拼湊的，所以這四人的生活樣貌，佔了電影重要的篇幅。凌瀨遙飾演的大姊與上一代接觸的多，擁有的多，姊代母職的她雖有著沉穩氣息，卻也步上父親後塵，愛上有婦之夫；長澤雅美飾演的二姊敢愛敢恨，雖是堅強的獨立女性，對於感情卻不怎麼精明；夏帆飾演的三妹是香田家的潤滑劑，古靈精怪而有著新穎的年輕想法；而由廣瀨鈴飾演的鈴雖然是香田家的外來者，卻是《海街日記》裡擔任起承轉合的核心，從初來乍到的羞澀怕生，到後來逐漸卸下心房，自在快樂的活著，是關於「家」的癒合，最直接的表現。而生活的描繪也脫離不了生活的環境，關於鎌倉其他居民，是枝裕和也用了不少的片段，尤其海貓食堂的部分，更是一股關於生命的暖流，多少仇恨，最後都會被放下，而愛，則是能帶走與遺留的，最後的真諦。


是枝裕和再一次用其影像作品，證明「輕描淡寫的日常也能很有韻味」，不管是演員即興的演出，還是各種鎌倉的樣貌，都足以讓人產生共鳴，投入其中，彷彿我們也是居住於鎌倉，看著它們長大的左鄰右舍似的。《海街日記》雖是部起於不完美的作品，但隨著劇中每個角色用愛互相支持，關於家的記憶與力量，終會讓故事走向圓滿。

這部有著《橫山家之味》那樣創作氛圍的作品，
不管是對剛接觸是枝裕和的觀眾，還是追逐已久的，都能有所感觸。

在看過大起大落，哭鬧不止的煽情時代後，
來一點清淡韻味的小品，在夏日的尾巴寫點日記吧。
自己的生活，自己寫，自己看，自己回味。