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| 《過於寂靜的喧囂 The Tribe》海報 |
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《過於寂靜的喧囂》是烏克蘭導演史拉波斯維茲奇的首部長片作品，以默片作為創作靈感與初衷的他，交出這部以聾啞學校的寄宿青少年為主題，「沒有對話，沒有字幕，沒有音樂」的硬派作品，不僅直接翻轉現實（或電影）裡「身障即為弱勢」的刻板思想，更是以冷冽的目光直視青春狂放不羈，肆無忌憚的一面。
故事開始，一場聾啞學校開學典禮的畫面，所有人無聲的揮舞著手，慶祝著新學期的到來，氣氛熱絡，卻寂靜的只有鈴鐺和風聲，門口替代鐘聲的燈光閃爍，一種奇異詭譎的氛圍開展，觀眾開始對既定的現實產生新的認知，意識到即將看到的，是一個建構於寫實，卻不完全寫實的嶄新環境。故事圍繞著聾啞青少年寄宿學校，男主角賽吉隻身闖入這樣一個封閉的特殊體系內，學習被簡化成一場戲的份量，真正要面對的，是黑夜降臨後，各種青少年派系間的鬥爭與生存法則，如何在有著明顯階級意識的社會關係裡，設法往上爬，或試著不要被踩在腳底下。低階的用身體的障礙（優勢）行騙，高階的靠著恐嚇與毆打吸取低階男孩的血汗，而女孩則靠著身體過活。我們看著賽吉慢慢爬上階級頂端，卻也為了愛情的執著擾亂一池春水，感情觀的偏執與扭曲，讓賽吉陷入險境，最終走向無法挽回的冷酷結局。
觀賞《過於寂靜的喧囂》如同觀賞一部沒有字幕翻譯的外語片，觀眾如何在對話不被翻譯的情況下還能理解敘事的進行，對導演而言無疑是種挑戰，而本片的語言又恰巧是個無聲的語言－手語，一種透過肢體交流來達成溝通的工具，一種「必須透過注視開啟」的語言。當我們必須看到對方才能開啟溝通時，觸碰變成必要的存在，因此對話成為一種相互觸碰的過程，語言遂成為充滿張力的肢體展現，尤其當對話來到激動叫囂的時刻，「你他媽給我看好」的暴戾感，比起真正的暴戾更為驚人，這也是為什麼中文片名《過於寂靜的喧囂》會如此貼近主題的原因。
該片除了題材上的成功，聲音與攝影的設計同樣令人激賞。因為沒有對話，所以環境裡的聲響成為唯一的聲音來源（其實已與默片無異），走路聲、喘息聲，或是驚鴻一瞥的哭泣，那些原本會被忽略在台詞與音樂裡的細小聲音躍上主線，帶給觀眾新穎的觀影經驗，且是只有在電影院這樣密閉、不受干擾的空間裡才能充分感受到的，搭配著劍拔弩張的劇情，更是讓這部作品充滿複雜層次；攝影的部分，近乎置中、對稱構圖的跟拍鏡頭，不過度靠近，維持在中景以上的距離，讓人對故事、對角色有種觀察式的疏離感，一場一鏡的安排除了挑戰導演場面調度的功力，同時也賦予觀眾參與其中的機會。另外，導演也安排了許多空間中的空間，透過這些空間去阻隔「有聲」與「無聲」的環境，保持這部片沒有對話的氛圍，這樣框中有框的設計，更讓這樣的世界變得「不太寫實」。
《過於寂靜的喧囂》是烏克蘭導演史拉波斯維茲奇的首部長片作品，以默片作為創作靈感與初衷的他，交出這部以聾啞學校的寄宿青少年為主題，「沒有對話，沒有字幕，沒有音樂」的硬派作品，不僅直接翻轉現實（或電影）裡「身障即為弱勢」的刻板思想，更是以冷冽的目光直視青春狂放不羈，肆無忌憚的一面。
故事開始，一場聾啞學校開學典禮的畫面，所有人無聲的揮舞著手，慶祝著新學期的到來，氣氛熱絡，卻寂靜的只有鈴鐺和風聲，門口替代鐘聲的燈光閃爍，一種奇異詭譎的氛圍開展，觀眾開始對既定的現實產生新的認知，意識到即將看到的，是一個建構於寫實，卻不完全寫實的嶄新環境。故事圍繞著聾啞青少年寄宿學校，男主角賽吉隻身闖入這樣一個封閉的特殊體系內，學習被簡化成一場戲的份量，真正要面對的，是黑夜降臨後，各種青少年派系間的鬥爭與生存法則，如何在有著明顯階級意識的社會關係裡，設法往上爬，或試著不要被踩在腳底下。低階的用身體的障礙（優勢）行騙，高階的靠著恐嚇與毆打吸取低階男孩的血汗，而女孩則靠著身體過活。我們看著賽吉慢慢爬上階級頂端，卻也為了愛情的執著擾亂一池春水，感情觀的偏執與扭曲，讓賽吉陷入險境，最終走向無法挽回的冷酷結局。
觀賞《過於寂靜的喧囂》如同觀賞一部沒有字幕翻譯的外語片，觀眾如何在對話不被翻譯的情況下還能理解敘事的進行，對導演而言無疑是種挑戰，而本片的語言又恰巧是個無聲的語言－手語，一種透過肢體交流來達成溝通的工具，一種「必須透過注視開啟」的語言。當我們必須看到對方才能開啟溝通時，觸碰變成必要的存在，因此對話成為一種相互觸碰的過程，語言遂成為充滿張力的肢體展現，尤其當對話來到激動叫囂的時刻，「你他媽給我看好」的暴戾感，比起真正的暴戾更為驚人，這也是為什麼中文片名《過於寂靜的喧囂》會如此貼近主題的原因。
該片除了題材上的成功，聲音與攝影的設計同樣令人激賞。因為沒有對話，所以環境裡的聲響成為唯一的聲音來源（其實已與默片無異），走路聲、喘息聲，或是驚鴻一瞥的哭泣，那些原本會被忽略在台詞與音樂裡的細小聲音躍上主線，帶給觀眾新穎的觀影經驗，且是只有在電影院這樣密閉、不受干擾的空間裡才能充分感受到的，搭配著劍拔弩張的劇情，更是讓這部作品充滿複雜層次；攝影的部分，近乎置中、對稱構圖的跟拍鏡頭，不過度靠近，維持在中景以上的距離，讓人對故事、對角色有種觀察式的疏離感，一場一鏡的安排除了挑戰導演場面調度的功力，同時也賦予觀眾參與其中的機會。另外，導演也安排了許多空間中的空間，透過這些空間去阻隔「有聲」與「無聲」的環境，保持這部片沒有對話的氛圍，這樣框中有框的設計，更讓這樣的世界變得「不太寫實」。
值得一提的，是片中對於聾啞人士與觀眾之間「聽覺障礙」的展現。對於觀眾而言，我們尚能從環境的聲音知覺環境帶來的改變，但對於劇中的角色而言，世界是完全無聲的，因此他們對於環境突發的改變與危機顯得遲鈍，無法馬上做出反應，因此編劇上許多為此設計的情節，變得非常殘酷而引人入勝（尤其是本片的結局），即便這群孩子逞兇鬥狠，裝出一副小大人的模樣，但現實環境的殘酷仍更勝一籌。
具導演表示，片中演員幾乎都是此聾啞學校的學生，只有要角是安排的演員，導演透過真實度高的演員與場景，還原某種特殊的氛圍。年輕演員間的表演大膽且極具張力，幾場全裸性愛床戲更是毫不扭捏（三點全露對於亞洲演員而言似乎是無法跨過的鴻溝），不免讓人感嘆當台灣還在盲目地用各種名目「保護」兒童與青少年時，國外的青少年電影已經開始讓他們看見不一樣的世界，那些長大後可能必須面對的，殘酷的小社會。
具導演表示，片中演員幾乎都是此聾啞學校的學生，只有要角是安排的演員，導演透過真實度高的演員與場景，還原某種特殊的氛圍。年輕演員間的表演大膽且極具張力，幾場全裸性愛床戲更是毫不扭捏（三點全露對於亞洲演員而言似乎是無法跨過的鴻溝），不免讓人感嘆當台灣還在盲目地用各種名目「保護」兒童與青少年時，國外的青少年電影已經開始讓他們看見不一樣的世界，那些長大後可能必須面對的，殘酷的小社會。
《過於寂靜的喧囂》擒下坎城三項大獎，也在各大影展有所斬獲（看預告片裡精美的滿版棕梠葉），史拉波斯維茲奇第一次出手便充滿大師風範，是值得注意的新起之秀。
千萬別錯過這樣一部能改變你觀影經驗的電影，
不用語言，不用翻譯也能直接傳達情緒的電影，
真真切切，為電影院而生的電影。
不用語言，不用翻譯也能直接傳達情緒的電影，
真真切切，為電影院而生的電影。
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