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| 《告別語言 Goodbye to Language》海報 |
（本篇將一次討論今年金馬影展放映的《3X3D》和《告別語言》兩部電影，一方面兩部電影都是探討3D電影技術與電影史的關係，另一方面也是《3X3D》並無片商代理，網路應該也很難找到，故不再發一篇文論述）
隨著數位時代的到來，電影膠捲與線性剪接漸漸式微（雖然仍有少部分導演還是堅持用膠捲創作，但到了後期還是必須妥協作數位放映），從HD數位電影、3D電影、IMAX巨幕電影到4DX體感電影，電影的播放與製作模式持續在改變，甚至根本不需要「拍」電影了，直接用數位模擬就能完成，把倫敦貼到紐約，巴黎貼到台北，一指神功。《3X3D》和《告別語言》兩部作品就是對3D影像技術進行一場實驗與思辯，究竟3D在才不過百年的年輕電影史裡作出了什麼樣改變傳統的衝擊或貢獻？而創作者又該如何運用此技術來創造出不一樣的電影？在今年金馬影展放映的兩部電影中，《3X3D》提出了許多概念與思維，《告別語言》則做出了結論，而串聯在中間的，就是高達。
如果說雷奈晚期的作品像是一個和藹慈祥的老爺爺，那麼高達晚期的作品就是一個你巴不得立馬把他丟進養老院的老學究。
《3X3D》是由三個導演的三部短片所組成，分別為Peter Greenaway的"Just in Time"、Edgar Pêra的"Cinesapiens"和Jean-Luc Godard的"The Three Disasters"。在第一部作品"Just in Time"裡，導演用一鏡到底的方式，在基馬拉斯博物館的裡外轉了三圈，描繪關於博物館以及整個國家的宗教、藝術與文化的發展歷史，每一圈都用了不同的數位影像來呈現，有立體的字卡、解構的粒子與符碼、真人的模擬演出、搭配字卡出現的旁白以及數位特效等，整體而言算是對3D影像的「活用」，挑戰3D影像在數位短片裡的極限；第二部作品"Cinesapiens"則是進一步用3D影像來挑戰電影史，以及電影看與被看之間，存在於螢幕兩側的界線。導演從黑白無聲電影開始講起電影史，同時又論述觀眾，將觀眾分成「入戲型」、「驚奇型」、「演員型」、「思考型」等不同類別，並利用影像的重疊與3D獨特的立體維度打破螢幕的界線，讓3D召喚出電影的本質，作出「電影智者萬歲，現實主義去死」的結論，算是對3D影像與電影史的呼應與肯定，認為透過3D觀眾可以進入電影，並且成為電影；而第三部壓軸作品"The Three Disasters"則由高達負責，此部短片其實就是長片《告別語言》的引言，用3個災難來直指3D對過往美好的摧殘，卻同時在新作裡使用此技術（不過後者的主題就不是批判3D了）。同樣講述電影史，高達的講法沒有第二部短片那麼活潑歡快，而是用其擅長的私密鏡頭語言與音畫不同步的概念下去做艱澀的鋪陳，像是聽一個老人家在講他的人生與電影的體悟（大量電影畫面的重構，新舊皆有，囊括整個電影史的篇幅），不時斷裂、不連續、重複、多譯等等，煞有其事的大道理聽完仍如霧裡看花（畢竟小弟才疏學淺，我至今從來沒弄懂高達過）。
而《告別語言》則是年事已高的高達嘗試新科技的作品，同時也有一種與過往電影告別、承接新電影時代的意味，但大師的嘗試可不只有「使用」，而是「解構」。這也意味著《告別語言》是《3X3D》的集大成，不僅該玩的都玩了，還玩出超越數位與膠捲的新體驗。一般3D電影（尤其是好萊塢電影）總會強調影像的舒適感，畢竟目前呈現立體影像的方式還是錯視，長久看下來其實非常吃力，然而高達並沒有想讓觀眾好過，不僅在3D裡置入抽格、疊影、高彩度、低畫質、膠捲等異質影像，甚至讓左右眼是不同的3D畫面，完全的挑戰觀眾觀看3D電影的舒適經驗，讓你不僅腦子燒掉，眼睛也脫窗。
關於內容其實我完全不懂，也不知該如何分析，就像我前面所提，我從來沒搞懂高達過，裡頭使用的老電影和提到的藝術家也沒有概念，在電影圈打滾近百年的腦袋，其深度與廣度不是我們這種凡夫俗子能夠理解的（也許李佑鸚鵡鵪鶉或藍祖蔚可以）。
影片分為三個主題：
- 自然
- 隱喻
- 上帝
但我沒有一個看懂，所以只是打出來給你們參考一下而已。
晚期的高達擅長用其私密的家庭影像搭配劇場式的演員演出來做出一種高達式的敘事，剪接斷裂、情節不連續、音畫不同步、大量字卡等，往往在一個瞬間存在好幾種形式的資訊，這些資訊互不相干，卻彼此呼應，一個分神就會一下子被高達拋在後面。不過當然，睡個五分鐘起來也不會看不懂，因為根本沒有連貫的敘事，以及，我們本來就從未看到高達的車尾燈。
在《告別語言》的私密影像裡，高達在在告訴我們狗保羅才是最純真的，透過他的凝視可以洗滌電影史的罪，洗滌身為人的罪，開拓對於自然與社會的眼界，但最後保羅卻離開了，這也是為什麼坎城首映後有影評說「高達討厭人類」，因為我們連狗都不如啊！
結論：感恩高達！讚嘆高達！只能盲目崇拜了，不然還能怎麼辦，看不懂啊～
（這可能是最沒有內容，且根本沒有評的影評）
晚期的高達擅長用其私密的家庭影像搭配劇場式的演員演出來做出一種高達式的敘事，剪接斷裂、情節不連續、音畫不同步、大量字卡等，往往在一個瞬間存在好幾種形式的資訊，這些資訊互不相干，卻彼此呼應，一個分神就會一下子被高達拋在後面。不過當然，睡個五分鐘起來也不會看不懂，因為根本沒有連貫的敘事，以及，我們本來就從未看到高達的車尾燈。
在《告別語言》的私密影像裡，高達在在告訴我們狗保羅才是最純真的，透過他的凝視可以洗滌電影史的罪，洗滌身為人的罪，開拓對於自然與社會的眼界，但最後保羅卻離開了，這也是為什麼坎城首映後有影評說「高達討厭人類」，因為我們連狗都不如啊！
結論：感恩高達！讚嘆高達！只能盲目崇拜了，不然還能怎麼辦，看不懂啊～
（這可能是最沒有內容，且根本沒有評的影評）
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