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| 《忠犬追殺令 White God》海報 |
研究所時，有門關於電影與社會關係批判的課，當時選擇了《十二夜》這部電影來做論述，既然美昇在宣傳時提及了這部片，那就從這裡開始吧。必須說《十二夜》在製作的立意和本質上是好的，流浪動物問題與收容所的困境本就應該被看到，進而被重視，電影本身當然是為了讓觀眾淚流滿面，惡劣的環境、動物的恐懼、隨處可見的死亡，配上渲染的音樂與死亡倒數般的結構，的確是首「悲歌」。但當你離開戲院，跳脫出過度張揚的情緒，仔細研究這個議題時，不難發現這部以紀錄片自居的電影，其實充斥著物種階級的傲慢。何以人類要認為狗與貓應該被「豢養」而不該自由發展？我們不會為了路邊的麻雀或青蛙設置收容所，卻覺得狗與貓應該要，且必須在適合他們的地方成長，這樣擅自決定物種命運的潛在思想，讓這部電影一開始就站得很高，以一種同情、關懷的姿態俯瞰這群原生在街道鄉野，可能不是在「流浪」的動物，將他們抓進收容所，訂下死亡日期，而影片最後也不否認的，告訴觀眾影片裡這群動物，最後只有寥寥幾隻存活下來。
與其說是「悲歌」，不如說是一場設計好的「就義」大戲。沒有GUTS在電影開拍時就著手拯救這些生命，讓這部片就算說破嘴都顯得矯情。
回到這次的主題，如果說《十二夜》把狗當作「道具」（當然說紀錄對象比較尊重），那麼《忠犬追殺令》就是把狗當作「演員」。《十二夜》裡的狗被旁觀著等待命運，《忠犬追殺令》則是自己決定命運，藉著虛構的故事，來控訴人類。當然，劇情片不會真的失去生命（且同樣也是被人類的思想所詮釋，這點是只要人類想替別的物種發聲都會碰到的事），這點仍要對《十二夜》裡的動物們致敬。
「不好好對待我們，就殺死你們。」
故事始於一連串物種與立場上的對峙，大人與小孩的對峙，人類與動物的對峙，甚至一開始的屠宰場也帶出某種寵物與食物的對峙（當然這部分沒有深談），這些對峙往往來自於對立的兩方沒有相互尊重，相互理解，片面迫使對方接受自己的想法（當然其中一方要非常強勢），進而產生衝突。電影從這個概念出發，用分量相當的人與狗兩條敘事線（這在動物電影裡是很罕見的，畢竟拉去可愛動物一半的篇幅非常冒險），交織構築成一個關於「成長」的殘酷劇本，不管是小女孩面臨家庭、社會、人際關係的改變，還是主角狗兒在流浪時面對各種來自人類的控制利用，最後兩條「妥協」與「反抗」的故事線匯流在屠宰場，用一曲唐懷瑟，如童話裡的喇叭手帶領孩子們離開是非之地，那終於被理解、詮釋的愛，雖然只能待到破曉時分，但，「讓他們在多相處一會兒」。
《忠犬追殺令》裡所有狗的鏡頭都是真狗上陣，幾幕群狗在城市裡流竄的戲碼令人震撼，那種真實的張力是電腦動畫望塵莫及的（能真的拍誰想要用動畫呢），而狗兒主角哈根更是整部片最精采的部分，其表現甚至遠遠超越了人類演員，從一開始的溫馴，到後來變成暴戾、冷酷的復仇者形象，眼神與肢體狀態上的改變讓人心碎（但其實看到最後的演員名單就知道哈根是兩隻狗共同演出）。拍電影的都知道動物是電影裡的一大挑戰，不好控制，又常常出乎意料，但導演用低角度、晃動的手持來拍攝（還有即時的轉焦和縮放），將攝影機降至動物視角的平面，捕捉動物對外界敏感的細膩反應，要拍到一顆好的鏡頭肯定要花不少時間和心力等待，而這樣的堅持所呈現出來的當然也沒讓觀眾失望，絕對堪稱是近幾年描繪動物最優秀的典範（當然，是動物演員，不是動物本人）。
相較於狗的部分，人的描繪就有些可惜，雖然「妥協」這條路是個跟以往很不一樣的敘事概念，但某些時刻的「妥協」安排得有些刻意，反而讓小女孩的部分失去那點討人喜歡的成分（不管是持毒事件後秒復合的父女還是同學，甚至是回到樂團的部分都讓人對角色的一夜長大有些疑惑）。不過鬥狗人的安排卻意外的成為人類這條故事線裡的亮點，在前文所述的「對峙」概念裡，這一段除了是哈根的轉折之處，同時也是人與狗的轉折之處。「鬥」之前必須「養」，而「養」之下產生了一個值得思考的問題：「教育」。當然，以道德良善的立場來看，鬥狗是不對的，暴力的，但撇開生理上的殺戮，我們受教育，不也是為了要打敗別人，爭取一席之地嗎？這個充滿哲理（當然也充滿眼淚）的橋段，將本片的是非對錯徹底翻轉，雖然最終哈根認為這些加諸於他的東西是錯的（於是他決定報復），但對於鬥狗人而言，當初的「養」難道就沒有愛嗎？
最後，我們回到《十二夜》吧。就拿《忠犬追殺令》裡的廢棄空地來說，那兒也許就是他們的家了，但最後捕狗人仍以「這些狗有潛在危險」的心態將他們抓進收容所裡（電影裡用非純種狗，其實在角色設定上有更深一層的意涵在），任由人類來決定他們的命運。有時候不免覺得，這種物種優越感是否正是我們在同情與憐憫心裡頭，那層矛盾且不易察覺的原罪呢？只能說，別讓狗狗不開心，用領養代替認養之餘，也請不要輕易地剝奪，或控制其他生物的生命。（哎呀感覺接著要開始討論吃素的問題了）
PS.本片的結局是近幾年可以排進年度十大的神來一筆，一定要好好記著。
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